29 Апреля 2011

METAFORA

Мне всегда казалось, что я здесь буду жить, еще когда в первый раз оказалась в Барселоне, в 96-м году. Тогда я работала в рекламном агентстве и не собиралась заниматься современным искусством. И вот я живу в Барселоне. У меня двое детей. Я оставила Москву на год, чтобы снова пойти в школу. И каждый день в творчестве искать ответ на вопрос «кто я?».

У меня непрофильное образование (истфак МГУ), и я не могла пойти учиться в академическое учебное заведение в Европе получать МА (master of arts), так как для этого требуется профильный диплом. Иначе говоря, надо учиться сначала, поэтому я искала неакадемическую школу, где есть обучение на английском. Школу я искала через Интернет. Лондон и Великобританию вообще не рассматривала, так как там жизнь дорогая, и обучение тоже дороже, чем в Барселоне. Поэтому «Метафора» оказалась идеальным вариантом, так как специализируется на двух вещах: творческое развитие личности и концептуальное современное искусство. А это именно то, чего мне хотелось. Плюс Барселона — прекрасный город для жизни. Плюс школа интернациональная, здесь преподают на английском. А еще это не формальное институтское образование (из которого я, кхе-кхе, выросла уже), но и не занятия для скучающих домохозяек.



Первое, что ощущаешь, придя в школу, — дикий прилив энергии. Каждый преподаватель столько тебе на каждом занятии отдает! От этого отвыкаешь во взрослой жизни.

«Метафора» школа с двумя направлениями. Первое (где я учусь) — мастерская современного искусства, международный курс на 1 год. Второе направление — арт-терапия. Это отдельная тема, я ее изучаю только базово. Есть специальный курс на испанском (он является частью Университета Барселоны), выпускающий практикующих арт-терапистов. Весь проект придумали два человека: испанец Карлос Рамос и датчанка Йетта Берг. Карлос отвечает за арт-терапию, Йетта за искусство. По совместительству они еще муж и жена и родители двоих детей.
Немного о Йете. Ей около сорока лет. Она очень энергичная, очень умная, блондинка. Видно, что голова у нее здорово работает, особенно в области концептуального искусства, то есть такого искусства, за которым непременно что-то стоит. Она училась в Лондоне, в Барселоне и в Дании. Занималась и живописью, и скульптурой, и инсталляциями. Но сама признается, что больше всего в учебе ей нравился сам процесс. Рассказывала, как прекрасно было в 90-е годы учиться в Лондоне (Goldsmith's College, London Univ.), их преподавателями были самые продвинутые современные художники, и, я думаю, они там жгли. В общем, это сочетание безбашенной молодости, когда ты не можешь провести грань между весельем и серьезными вещами, когда в один момент ты реально соприкасаешься с чем-то великим, потом напиваешься с друзьями, гуляешь до ночи. В общем, она поняла, что это ей нравится больше всего. И вот из корыстных побуждений — продлить это ощущение вдохновенного раздолбайства, сделать его частью жизни — она и занялась школой. Сначала они с Карлосом преподавали в частной школе рисунок и живопись для домохозяеек (они их называют flower-lady, потому что те все время рисовали цветочки). А в 2000- м открыли «Метафору». Нашли помещение не в самом центральном райо- не — здание бывшей фабрички, школа и сейчас в нем живет.



Обучение идет так: есть 24 студента из разных стран (ни одного местного, и все говорят по-английски), кто-то приезжает в процессе своей учебой где-нибудь еще (в западной системе высшего образования возможны перерывы), кто-то учился чему-то близкому (графическому дизайну или интерьеру) и хочет заниматься чистым искусством, а кто-то, совсем уж кардинально, из маркетинга, например, приходит (но таких мало). Предполагается, что у всех есть некий опыт в области искусства. Возраст: от 20 до моего преклонного, в среднем всем вокруг 30.
Это очень круто — находиться в обществе людей, в головах которых все время есть идеи. Идеи — вот что важно в процессе обучения. Это то, что заставляет все двигаться. И это понимание, что иметь много идей в голове не странно, позволяет идеям постепенно вылезать наружу.

Конечно, в этом процессе очень помогает тьютор, мою креатив-акушерку зовут Сибилл. Она моя ровесница, родилась в Венгрии, всю жизнь жила в Германии, потом в Штатах, потом здесь (она из семьи политэмигрантов). Сибилл занимается арт-терапией. У нее собственная практика плюс преподавание. Так вот расскажу о второй теме, которая у нас была. На первой теме (идентификация) у меня проблем не было, наоборот, я была полна энтузиазма. И вдруг на второй теме случился ступор. Тема: минимализм, или в поисках эссенциального. То есть на- до отбросить все лишнее и заняться чем-то одним. Моя личная задача — сделать проект очень аккуратно, вовремя, проявить перфекционизм. И тут я поняла, что моя манера делать вещи тяп-ляп от того, что я внутренне не верю в свою работу, как бы стесняюсь ее.

Так вот сначала я вообще не понимала, какой проект делать. С одной стороны, мне нравится рисовать, но я рисую только в блокноте, для себя, и что делать с этим, не понимаю. С другой стороны, нет какой- нибудь одной техники, которая бы мне дико нравилась. Мы с Сибилл решили, что я просто возьму первый попавшийся в руки материал, не буду ничего вообще об этом думать и сделаю что-нибудь. Первым попавшимся материалом оказались нитки мулине (моя Дуся как раз в это время приехала, и я ей обещала сделать фенечку). Мне всегда нравились эти нитки, когда они в магазине по цветам разложены. Поэтому я купила их и просто развесила у себя в студии. На стене висел автопортрет, сделанный на одном из занятий. И так как время поджимало, я решила просто вышить его на бумаге. Я прекрасно понимала, что так уже делали, и это не супероригинальная идея. Но моя задача была просто делать, я и сделала. Потом еще вышила пейзажи, натюрморты и животных. И нельзя сказать, что я всерьез нашла свой язык или что- то в таком духе. Но, сделав 30 таких вышитых работ, я поняла, что мои рисунки сами по себе очень даже на что-то годятся.



Если ты чувствуешь мир сейчас, в эту самую минуту, можешь его через себя пропустить, привнести что-то свое и выпустить наружу — это и есть актуальное искусство.

Еще немного подробностей об учебе. Неделя делится на тематические дни. Понедельник — история и теория искусства, вторник — живопись, среда — работы с объемом (скульптура и прочее), четверг — рисование модели и арт-терапия (мы не пациенты, а, наоборот, учимся быть терапевтами), пятница — все цифровое.
На все ходить необязательно, но мне пропускать жаль — это же потом никто не объяснит. Конечно, голова пухнет. И еще бывает ощущение, что я хочу впрыгнуть в уходящий поезд (но это если я очень устала) и тащу при этом за собой двоих детей. Одно дело, когда тебе 20 лет и ты не паришься насчет денег, не встаешь в 7 утра, чтобы вести Дусю в школу, ходишь по ночным клубам и выпиваешь, а не укладываешь годовалого Васю спать. В общем, бывает и внутренний раздрай. Важное открытие этого года моей жизни — ценность каждого конкретного человека. Это по большому счету. В Москве мы очень нацелены на успех и на конкуренцию. То есть, если ты не великий художник, ты не нужен миру, если твои вещи/журнал/любой другой продукт не продаются тиражом 100 тысяч, то можешь и не напрягаться. Здесь я поняла, что нужно делать что-то в первую очередь для себя. У меня такая тема была в прошлом семестре: «Зачем миру нужно мое искусство, вон его сколько». И мне пришлось какое-то время работать над тем, чтобы не спрашивать, что я могу дать миру, а думать над тем, что мир может дать мне. И мир действительно начинает давать. Так что самое-самое главное открытие мое такое: когда ты счастлив и занимаешься тем, что делает тебя счастливым, мир становится лучше. Хотя в нем ничего не меняется. Просто меняешься ты.

текст Женя Иващенко
фото архивы студентов школы «Метафора»

У вас есть возможность попасть на курс в METAFORA, разработанный специально для учеников Школы для дураков Seasons! Подробности и запись ЗДЕСЬ

Тип статьи:  Дом

---

Tweet

---